Corso per bambiniLe classi sono composte da un numero limitato (max 5) di allievi coetanei. L'età minima consigliata è sette anni poiché il corso richiede una certa capacità di mantenere la concentrazione. Prima di questa età, inoltre, solitamente il bambino è legato unicamente alla propria visione della realtà, non cercando il confronto con quella esterna: ciò si traduce, nel disegno, in una libertà di espressione svincolata da una rappresentazione verosimile. Generalmente in questa fase il bambino è pienamente soddisfatto di disegnare per conto proprio e non sente la necessità di un insegnamento esterno. I corsi si svolgono nel periodo scolastico, da settembre a giugno, con lezioni settimanali di un'ora e mezzo. Il materiale è fornito dalla scuola e compreso nel costo del corso.
Il contenuto dei corsi è molto ampio, in estrema sintesi, a titolo di esempio, le tecniche affrontate inizialmente sono il gesso, il carboncino, la pittura ad olio. L'approccio con la pittura avviene attraverso la scoperta graduale di alcuni colori e delle loro possibili combinazioni. I primi soggetti sono il paesaggio e l'albero, nell'ambito dei quali si osserva ad esempio l'allontanamento degli oggetti nello spazio e la distribuzione di luce e ombra, imparando così a rendere nel foglio il senso della profondità.
Il modellato in creta e successivamente di cera ha come soggetto gli esseri viventi di cui si studiano in particolare le proporzioni e il movimento. Si parte da animali semplici, come i pesci il primo anno, poi si realizzano animali la cui anatomia è più complessa, come il fenicottero, il cane, il cavallo. In ogni caso si evita di fare ritratti statici, cercando invece di cogliere e rendere una posizione dinamica che rispecchi la natura e il comportamento dell'animale che si sta realizzando.
Nel secondo anno si utilizza il pennello cinese con la china e la tempera realizzando diversi soggetti. Successivamente si approfondisce la conoscenza del colore, partendo dai primari e scoprendo come combinarli per crearne di nuovi. Si utilizzano tempera e colori ad olio. Altri argomenti affrontati sono lo studio dei volumi (ad es. cono, cilindro, sfera) attraverso cui si realizzano vari soggetti, dai mulini a vento ai castelli, oppure composizioni di oggetti e frutti.
Le tecniche si arricchiscono con l'uso della spatola, delle chine colorate, dell'olio diluito. Lo studio del personggio si affronta in maniera ampia e varia, ad esempio: le vesti, le proporzioni del corpo, il movimento del singolo uomo e la composizione di più personaggi nello spazio del quadro. Anche l'uomo, come essere dinamico, si realizza nel modellato di filo di ferro e cera. Per gli argomenti successivi si rimanda alla sezione corsi adulti. E' possile concordare una lezione dimostrativa gratuita, visitate la pagina dei contatti! Corso per adulti
È rivolto sia a persone che non hanno mai avuto particolari esperienze di pittura o disegno, sia a coloro che già dipingono, perchè questo Metodo propone un approccio diverso da quelli "classici" (ad es non prevede la copia di opere esistenti). Successivamente agli argomenti già elencati nella descrizione del corso per bambini (che interessano i primi cinque anni di frequenza), si lavora sulla prospettiva frontale e angolare, sul mare, le barche, il porto, i fiori, l'anatomia umana, il viso, le mani. Fra gli ultimi temi affrontati citiamo le tecniche e il colore di alcuni maestri moderni, ad esempio i Fauves, Picasso, De Chirico, Vieira da Silva, Nicolas De Stael. E' possile concordare una lezione dimostrativa gratuita, visitate la pagina dei contatti! |

















